Au cours des derniers jours, je suis tombé chez des joueurs du sud de la Californie et du monde entier. J'ai été profondément ému par Jeffrey Kahane, habillé avec désinvolture et assis au grand piano Fazioli dans ce qui ressemblait à un studio sur le toit paradisiaque, jouant le dernier mouvement de Schumann's Fantasy comme s'il avait le monde entier entre ses mains.

Zubin Mehta m'a remué au plus profond, vraisemblablement debout dans son étude de Brentwood devant un fragment de statuaire classique incroyablement nue menant «Nessun Dorma» avec trois ténors italiens dans leur pays ravagé par le coronavirus.

J'ai rattrapé Gustavo Dudamel dans son étude, le premier épisode de “At Home With Gustavo” sur KUSC-FM (91,5). J'ai rejoint 500 autres personnes dans une représentation participative de «Tuning Meditation» de Pauline Oliveros. J'ai regardé la violoniste isolée Anne-Sophie Mutter, qui a été testée positive pour le virus COVID-19, portant un masque alors qu'elle jouait le mouvement lent du quatuor “Harpe” de Beethoven avec trois autres joueurs de cordes à l'abri à leur place.

Les Allemands ont depuis longtemps un mot pour lui: Hausmusik qui est exactement ce à quoi ressemble le terme. Les concerts publics sont une invention relativement récente, et les premiers au 17e siècle ont eu lieu dans des maisons privées. Les salles de concert ont vu le jour au siècle suivant. Mais maintenant, avec peut-être le bouleversement culturel le plus soudain que le monde ait jamais connu, Hausmusik est redevenu le mode de vie de tous les musiciens.

Il est, bien sûr, beaucoup trop tôt pour prédire comment ou si le coronavirus changera fondamentalement l'état d'esprit des musiciens et du public. Sûrement, nous reviendrons un jour sur les événements publics avec un sentiment renouvelé de gratitude et d'appréciation.

D'après mes propres expériences Hausmusik récemment, Kahane était la vedette. Il est apparu dans le cadre d'un marathon ad hoc «Music Never Sleeps NYC» de 24 heures, organisé par l'infatigable violoncelliste Jan Vogler.

Kahane a parlé avec une éloquence déchirante qui correspondait à notre moment, et avec le Schumann, il a offert une improvisation sur “America the Beautiful” qui était en partie prière, en partie expression de rage et de chagrin, en partie communion et en pleine célébration du meilleur de ce que cela signifie d'être un Américain. C'est un message que l'Amérique doit entendre. La courte vidéo n'est apparemment pas disponible sur demande, mais un bon endroit pour atterrir serait sur le site Web du Los Angeles Chamber Orchestra, dont Kahane est le chef d'orchestre.

Un autre moment remarquable au début du marathon a été Zlatomir Fung, le violoncelliste de 20 ans de l'Oregon qui a remporté la médaille d'or au concours international Tchaikovsky de l'été dernier et qui aurait été présenté au concours international de violoncelle Piatigorsky à l'USC le mois dernier. Sa performance de «Sequenza XIV» de Berio était de la dynamite.

Kahane et Fung ont réussi à disposer d'une technologie suffisamment performante pour une présentation soignée, mais cela reste un défi pour beaucoup. Le violoncelliste Antonio Lysy, jouant Bach depuis son domicile dans le cadre des webémissions que la Broad Stage à Santa Monica a commencé, s'est avéré inaccessible. Le son n'était ni synchronisé avec la vidéo, ni proche de l'acceptable. L’effort du quatuor à cordes de Mutter s’est révélé forcé. Il n'y a rien dans la musique plus intime qu'un quatuor à cordes, et apprendre à s'adapter à la quarantaine prendra du temps. Son tapis en peau de léopard, cependant, était une belle touche.

“The World Wide Tuning Meditation”, qui a été mis par la flûtiste Claire Chase et International Contemporary Ensemble et qui sera répété jusqu'en avril, était un sac mixte. Il se trouve au-dessus de Zoom et vous devez vous inscrire à l'avance car les espaces sont limités. Vous chantez des sons tout en écoutant les autres et en ouvrant vos essences dans des espaces acoustiques résonnants dans le cadre de la pratique qu'Oliveros appelle l'écoute profonde.

C'était certainement un plaisir de voir autant de gens du monde entier se brancher. Il y avait beaucoup de thérapie dans communier par bourdonnement. On pouvait voir des gens vraiment s'y plonger. La communauté de la nouvelle musique s'est jointe à la solidarité, notamment la compositrice Tania Leon, le chef d'orchestre Christopher Rountree et le doyen Juilliard Ara Guzelimian, qui deviendra l'an prochain le directeur artistique du Festival de musique Ojai. Le son réel de tout cela, cependant, était plus rauque que rayonnant.

Là encore, Oliveros a dit: “La façon dont nous écoutons crée notre vie.” Chase, dans son introduction, a déclaré: “Profitez du pépin technologique.” Tout cela dit, bien qu'il n'y ait pas de méditation bien réglée ou autrement, il y avait quelque chose de significatif ici dans la façon de procéder. Je serai de retour.

En ce qui concerne Hausmusik on peut apprendre beaucoup de la radio, qui a commencé comme moyen d'écoute à la maison avant de se transformer en musique automobile, musique de gym et autres joyeusetés. «At Home With Gustavo», dans lequel l'animateur de la KUSC, Brian Lauritzen, parle à Dudamel (chacun de sa propre maison) des morceaux préférés du chef d'orchestre, puis en fait des enregistrements, nous ramène aux temps anciens de l'écoute de concerts à la radio à la maison.

Le format est apparu un peu maladroit. Dudamel communique mieux en personne. Non seulement il serait plus efficace si nous pouvions le voir, mais il interagirait, je suppose, plus facilement avec Lauritzen si les deux étaient devant la caméra. Malgré cela, le chef d'orchestre a offert une poignée d'anecdotes vivantes qui ont aidé à propulser un auditeur dans la musique.

Dudamel a déclaré que dans sa jeunesse, il avait demandé à son mentor, José Antonio Abreu, «Maestro, que puis-je écouter quand Je me réveille?” La symphonie «Jupiter» de Mozart fut la réponse immédiate. L'exaltation d'un enregistrement archivé de Dudamel dirigeant le Los Angeles Philharmonic a ensuite donné de nombreuses preuves de l'affirmation de Dudamel selon laquelle c'est vraiment «la clé de l'optimisme le matin», peu importe à quel point vous vous sentez déprimé.

En présentant «Short Ride in a Fast Machine» de John Adams, Dudamel a parlé de son irrésistible appel à la danse, un exemple puissant de la façon dont nous devons à la maison trouver des moyens de bouger. Charmant, il a ensuite noté que l'autre jour était l'anniversaire de sa femme, et il lui a dit de l'emmener danser, et il l'a fait – de la cuisine au salon.

Ensuite, Haustanzen ? La prochaine étape pourrait également être une mise à niveau majeure de la qualité audio de son streaming KUSC, le support moderne de Hausmusik.



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