Le dramaturge Luis Alfaro a été testé pour COVID-19 sept fois au cours des deux derniers mois. Il plaisante en disant qu'il s'est habitué aux choses qui lui remontent le nez.

Mais les précautions ne pourraient pas être plus sérieuses alors que le Center Theatre Group et le Getty Museum se préparent à co-présenter «La trilogie grecque de Luis Alfaro», le MacArthur adaptations Chicanx des pièces anciennes. Une lecture mise en scène de «Oedipus El Rey» commence vendredi à travers la scène numérique nouvellement lancée de CTG, avec «Mojada» d'Alfaro à suivre le 20 novembre et son «Electricidad» le 22 novembre.

Le voyage des pièces de la scène à l'écran – et la transformation du Kirk Douglas Theatre de CTG en studio de tournage – est un drame captivant en soi, une histoire de surmonter l'adversité et de trouver un sens et une connexion dans les heures les plus sombres.

«Tout le monde avait tellement faim pour la scène», a déclaré Juliette Carrillo, qui a réalisé «Mojada». «Nous étions tellement excités d’être dans la même pièce.»

L’unité physique de l’équipe a été relativement courte – seulement huit heures par match – mais la préparation de cette catharsis créative a pris des mois. Depuis mars, lorsque CTG a mis fin à ses opérations face à la pandémie, jusqu'à présent, l'entreprise s'est efforcée de créer un endroit sûr pour reprendre le travail, a déclaré le directeur des installations Max Oken.

Le but ultime, bien sûr, est de s'unir interprètes et publics sous le même toit. Mais avec cette réunion encore insaisissable, CTG, comme de nombreux organismes artistiques à travers le pays, fait avancer les formes hybrides de théâtre comme la scène numérique au Kirk Douglas.

Depuis début octobre, les acteurs et l'équipe tentent de créer la magie du spectacle vivant via des productions soigneusement filmées. Des acteurs travaillant sous de nombreux protocoles COVID-19, des directeurs de théâtre chevronnés et une équipe de post-production ont créé des productions en streaming à voir dans le confort de sa propre maison.

] «Les Grecs nous ont donné cette occasion intemporelle de poser des questions sur la société», dit Alfaro.

(Mel Melcon / Los Angeles Times)

«Il y a quelque chose de très agréable à regarder des acteurs distants de six pieds faire leur truc,» Alfaro m'a dit. «Ils ont pu se connecter émotionnellement dans un espace théâtral.»

Alfaro a noté que les téléspectateurs verront les câbles de micro et les cordons d'alimentation sur le sol car ils servent de décors éphémères, rappelant aux téléspectateurs l'étrange moment que nous vivons, et que ce qu'ils voient est une seule représentation ininterrompue, ou dans certains cas deux, capturée en direct. On peut dire la même chose de la toile de fond des lectures: la mer de sièges rouges vides qui en temps normal serait rempli d'humanité bruissante de programmes, qui se racle la gorge et qui fait taire de façon chronique.

Le plan de sécurité COVID du théâtre est inscrit dans un document extensible de 80 pages intitulé «Finding Our Center». Il a été influencé et inspiré par le recueil «Safe Way Forward» du SAG-AFTRA sur les précautions et les lignes directrices relatives aux coronavirus pour les films et les téléviseurs dans un monde pré-vaccin.

Oken a déclaré que l'un des plus grands défis de son équipe était d'accumuler tous les EPI nécessaires. , y compris les masques faciaux, les désinfectants pour les mains et les distributeurs, et les produits de nettoyage approuvés par le CDC.

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«Comme tout le monde dans l'entreprise, j'ai un gars», a-t-il plaisanté.

Il a des liens étroits avec des fournisseurs de confiance, et le truc pour sécuriser les articles nécessaires est de verrouiller les chaînes d'approvisionnement pendant les bonnes fenêtres de

L'équipe d'Oken a également veillé à ce que le système de filtration CVC de Kirk Douglas soit modernisé et que l'espace soit correctement ventilé par des portes ouvertes. Les précautions supplémentaires comprennent le maintien des membres du personnel dans des modules distincts en cas de besoin pour la recherche des contacts, le nettoyage approfondi de fin de journée par des équipes spécialisées en combinaisons en polypropylène et la division de l'espace de travail en zones.

La zone A est la scène elle-même, où les acteurs enlèvent leurs masques; La zone B est la zone de production; et la zone C est à l'extérieur du théâtre, où Alfaro a déclaré qu'il se retrouvait souvent à attendre avec d'autres pour obtenir les résultats des tests de coronavirus et l'autorisation d'entrer dans le théâtre.

«Chaque zone a des EPI dans sa zone désignée», a déclaré Oken, ajoutant que le les équipes de tournage portent une sorte de masque facial et un respirateur lorsque les acteurs sont nus. «Vous ne pouvez pas vraiment aller à 10 pieds dans le théâtre sans désinfectant pour les mains ou EPI.»

Oken sait de première main à quel point le COVID-19 peut être grave. Lui et sa femme ont contracté le virus, et sa femme est un «long courrier», quelqu'un qui éprouve encore des symptômes troublants des mois après sa guérison.

Le directeur de la production, Christopher Reardon, a déclaré que les précautions pouvaient être éprouvantes, mais qu'elles en valaient la peine. de retourner au théâtre.

«Même si c'était formidable de retourner au théâtre, c'était aussi effrayant», a déclaré Reardon. «Tout le monde est ravi, mais dans cet étrange endroit mental où l'on est toujours à la pointe. C'était donc agréable de voir que nous faisions cela correctement et en toute sécurité. »

Une partie de la sécurité consiste à limiter le nombre de personnes impliquées dans une production donnée. En plus des quatre caméras utilisées pour tourner la trilogie Alfaro, une caméra alimentait un flux en direct YouTube dédié afin que toutes les personnes qui seraient normalement dans le bâtiment pendant le spectacle, y compris les producteurs, puissent regarder l'action.

Un autre COVID technique l'innovation est un appareil appelé ZoomBox, doté d'un écran plat sur un support roulant branché sur un ordinateur portable. Cet appareil permettait aux acteurs de «Oedipus El Rey» d'interagir avec leur réalisateur, Chay Yew, qui n'était pas à Los Angeles.

Lorsque la trilogie Alfaro commencera à être diffusée, le dramaturge dit, chaque épisode sera peut-être plus thématiquement pertinent qu'il c'était lors de sa première mise en scène, commençant par «Electricidad» en 2003 et se terminant par «Mojada» en 2015.

«Oedipus El Rey» est un examen du système carcéral californien, avec ses taux élevés de récidive; «Mojada» limite les difficultés rencontrées par les immigrés sans papiers; et «Electricidad» parle de gangs de filles et de vengeance dans un quartier de Los Angeles.

«Les Grecs nous ont donné cette occasion intemporelle de poser des questions sur la société, et je pense avoir honoré les Grecs de cette façon», a déclaré Alfaro. «Ces pièces continuent de soulever de nombreuses questions sur qui nous sommes en tant que peuple et communauté.»

Alfaro et le réalisateur Carrillo soulignent que «Mojada», en mettant l'accent sur des personnes désormais communément appelées «travailleurs essentiels , “Est mûr pour l'interprétation à l'ère COVID.

” Chaque personnage a dû sacrifier quelque chose pour survivre aux États-Unis “, a déclaré Carrillo. “Cette partie de l'histoire est renforcée dans ce contexte parce que cette population doit prendre de plus grands risques que tout le monde.”

L'élément de sacrifice devrait avoir une profonde résonance pour le public contemporain, a déclaré Alfaro.

Le dramaturge vit dans Koreatown, un quartier riche en communautés d'immigrants. Chaque matin, il se lève avant les premières lueurs du jour pour se promener, et il est ému de voir tant de ses voisins déjà dans la rue, en route vers des emplois qu'ils ne peuvent pas effectuer à distance.

C'est une population, il dit, à la merci de la ville elle-même.

Il y a une tragédie là-dedans. Et aussi un énorme triomphe.



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