Jeudi soir, les gants de Weimar sont enfin tombés au Walt Disney Concert Hall. Ce n'était ni une jolie vue, ni un son, ni un sentiment.

Esa-Pekka Salonen a commencé son projet la République philharmonique de Weimar de Los Angeles la semaine dernière en révélant comment Paul Hindemith et Kurt Weill, de leurs manières très différentes, ont cherché à mettre de l'ordre dans le chaos en Allemagne un siècle depuis. Bach et le contrepoint ont servi de fondation espérée pour une société dangereusement en ébullition.

Dans “Weimar Nightfall” jeudi – employant une foule de chanteurs, d'acteurs et de danseurs, ainsi que le Los Angeles Master Chorale – Salonen cette fois a pris sur la tourmente. Mis en scène par Simon McBurney et son frère Gerard McBurney, «Weimar Nightfall» a suivi un parcours scandaleux de 14 ans d'indignation, d'indignation et de simple rage.

Joué sur un fond d'Anna Fleischle qui a durci la chaleur de l'intérieur du Disney Hall avec ce qui semblait comme de gros éclats de béton, le choqueur d'opéra en un acte de 1919 de Hindemith, «Meurtrier, l'espoir des femmes», est arrivé en premier. Assez avait changé neuf ans plus tard que Weill avait placé son «Requiem de Berlin» sur des poèmes sans espoir de Brecht. Enfin, fuyant Berlin condamnée en 1933, «Les sept péchés capitaux» était le bilan de Brecht et Weill des maux sociaux du monde.

La soprano Madeleine Bradbury Rance et le baryton Christopher Purves dépeignent l'emblématique femme et homme dans “Le meurtrier, l'espoir des femmes” de Hindemith.

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

Le sexe dans “Murder” est graphique, sadique, orgasmique et surtout désespéré. Non, surtout, violent. Le compositeur de 23 ans a été à la fois traumatisé par ses expériences de guerre et ravi par ses moments extraordinairement grisants où s'évader avec quoi que ce soit semblait non seulement possible mais nécessaire. Il avait aussi une tête de Wagner et de son librettiste flamboyant et hautain, l'artiste expressionniste Oskar Kokoschka.

Dans l'opéra de 25 minutes, l'homme, un guerrier, conquiert la femme. La femme est consommée par le regard de l'homme. Homme marques Femme. Une femme poignarde l'homme. La femme donne à la bête ses cuisses. La femme s'affaiblit. L'homme devient fort. L'homme tue la femme. Les coqs chantent un nouveau matin. L'homme se déchaîne, tuant des guerriers et leurs jeunes filles, et marche à travers le feu.

La partition est magnifiquement mise à l'échelle pour un grand orchestre qui éclate régulièrement en extases sombres – oh, ces tubas et autres cuivres profonds d'airain. La mise en scène ici était minime, mais une fois que la soprano Madeleine Bradbury Rance et le baryton Christopher Purves avaient enlevé leurs chaussures, vous saviez qu'il n'y aurait pas d'arrêt de deux chanteurs d'une brutalité saisissante, influencés par la performance spectaculaire de Salonen et du LA Phil, avec les trois des guerriers et trois jeunes filles témoins du spectacle épouvantable.

  Le LA Phil et le Los Angeles Master Chorale interprètent «Berlin Requiem».

Le L.A. Phil et le Los Angeles Master Chorale interprètent «Berlin Requiem».

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

Il y a plus de meurtre dans «Berlin Requiem», un décor de poèmes de Brecht en forme de cantate en réponse au 10e anniversaire de la fin de la Première Guerre mondiale et au meurtre de la socialiste révolutionnaire Rosa Luxemburg. “Adorez la nuit”, commence et finit le Requiem, “et vous pouvez expirer calmement.”

La mise en scène ici était dominée par l'imagerie vidéo des rues et de la campagne de Weimar. Dans le poème de Brecht «Légende du soldat inconnu sous l'arc de triomphe», la vue était des nazis à la porte de Brandebourg. Les performances les plus convaincantes de Purves, du ténor Peter Hoare et de Salonen, dont la direction incisive n'a laissé aucun endroit pour cacher l'horreur de tout cela.

  Gabriella Schmidt dans

Gabriella Schmidt dans “The Seven” Deadly Sins. »

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

  La soprano Nora Fischer chante« The Seven Deadly Sins »jeudi.

La soprano Nora Fischer chante« The Seven Deadly Sins »jeudi.

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

Il y a plus d'esprit, quoique mordant, dans les plus connus “Seven Deadly Sins”, la collaboration finale entre Weill et Brecht avant leur chute, Brecht se tournant vers le Hanns le plus politiquement intransigeant Eisler. Écrit comme un ballet pour une chanteuse et danseuse, les sœurs Anna I et son alter ego, Anna II. Ils quittent leur maison en Louisiane pour faire fortune, voyageant dans sept villes, une pour chaque péché. Anna II est une hustler, une danseuse de cabaret, Hollywood extra, une star de cinéma, femme fatale qui se retrouve sans-abri à San Francisco (combien peu de choses ont changé), où elle surmonte l'envie et trouve, après sept ans de vente , une lueur possible de fierté intérieure.

Anna I étonnamment glamour de Nora Fischer en a fait une femme moderne avisée et cynique qui fait face au monde d'un homme. C'est une soprano qui utilise peu de vibrato, a une énorme offre de couleurs de tonalité et une livraison tendue qui rend chaque mot non seulement intelligible mais indispensable. Comme Anna II, la danseuse Gabriella Schmidt était tout le contraire, une giroflée qui fleurit en cliente sexy et irrépressible pour chaque péché.

Les McBurneys ici ont beaucoup fait pour animer le drame, parfois vaguement, parfois, comme dans un film de Los Angeles scène, trop spécifique. La famille de retour en Louisiane, un quatuor de chanteurs masculins amplifiés avec des acteurs, ressemblait plus à des émigrés du Lower East Side qu'à des Sudistes. Mais encore une fois, que Brecht et Weill savaient de la Louisiane?

Mais surtout, Fischer et Schmidt étaient des modèles parfaits de la dichotomie Anna I-Anna II qui symbolisait la République de Weimar comme l'ère des dichotomies, que ce soit les cocktails volatils du sexe et la violence, la libération et l'oppression, le populisme et le désespoir ou la montée du capitalisme fugitif et la montée du fascisme fugitif.

Hindemith et Weill étaient en cause. Leur quête pour trouver de l'ordre dans ce domaine, comme ce fut le cas avec de nombreux autres artistes de l'époque, a soutenu la grandeur de leur art. Mais l'ordre lui-même s'est révélé une amère dichotomie. À l'autre extrême de Bach, un public enthousiaste en 1933 a élu Hitler comme chancelier qui a promis de rétablir l'ordre.

Dans ses deux concerts, Salonen ne pouvait qu'effleurer la surface de la République de Weimar, mais il la faisait saigner. Et le L.A. Phil a fait en sorte que cela importe.

  La danseuse Gabriella Schmidt, à l'extrême droite, et la soprano Nora Fischer sont à l'honneur dans

La danseuse Gabriella Schmidt, à l'extrême droite, et la soprano Nora Fischer sont à l'honneur dans “Les sept péchés capitaux” de Kurt Weill, dans le cadre du programme “Weimar Nightfall” de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles jeudi dirigé par Esa-Pekka Salonen à Walt Disney. Salle de concert.

(Genaro Molina / Los Angeles Times)

LA «Weimar Nightfall» de Phil

Où: Walt Disney Concert Hall, 111 S. Grand Ave., L.A.

Quand: 20 h Vendredi-samedi, 14 h Dimanche

Billets: 20 $ – 196 $

Info: (213) 850-2000, www.laphil.com



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