L'histoire de retour a été dramatique. Le récit, détourné et complexe. Mais le nouveau Academy Museum of Motion Pictures est, même à l'ère du coronavirus, prêt pour sa grande première.

Le musée de 482 millions de dollars conçu par Renzo Piano – en travaux depuis des décennies et accablé par des retards de construction et des dépassements de coûts, des visions divergentes, des luttes intestines et des changements de leadership – prévoit toujours d'ouvrir ses portes au public le 14 décembre, date que Tom Hanks, deux fois lauréat d'un Oscar (et patient de COVID-19), a annoncé sur scène lors de la télédiffusion des Oscars cette année.

Le musée a déclaré qu'il réévaluait le calendrier de construction après avoir interrompu les étapes finales de la construction la veille du jour où le gouverneur Gavin Newsom a rendu son ordre de sécurité au domicile. En attendant, pour les visiteurs potentiels qui regardent vers l'avenir quand ce monument à l'histoire et à la culture du cinéma ouvrira enfin, une question principale demeure: que verront-ils exactement à l'intérieur des galeries?

Le réalisateur Bill Kramer, qui a repris l'ancien réalisateur Kerry Brougher's poste en janvier, a rencontré le Times pour offrir un aperçu, partager les plans de l'exposition et discuter franchement des coûts de construction en montgolfière dans cette conversation éditée, qui a initialement eu lieu fin février et a été mise à jour là où cela a été noté.

Pourquoi le 14 décembre comme date d'ouverture du musée?

Nous venons de faire une chronologie. Le calendrier nous a emmenés au mois de novembre pour l'installation finale. Cela nous donne le temps de tester, d'affiner l'éclairage, de faire toutes les touches finales. Mais aussi, nous allons frapper après Thanksgiving, la ruée vers les touristes qui vient à L.A., l'intérêt pour les Oscars, les films de fin d'année qui sortent. Il y a beaucoup d'excitation à ce moment-là, et nous allons en tirer parti. [In a recent interview Kramer added, “Of course we’re continuously working with our construction teams and exhibition fabricators, and monitoring our time lines, as the coronavirus crisis plays out.”]

Le projet, qui comprend le bâtiment de théâtre sphérique en béton géant de Piano, est supérieur de 100 millions de dollars au budget. C'était 388 millions de dollars, et maintenant c'est 482 millions de dollars. Pourquoi?

C'est une combinaison de plusieurs choses qui se sont produites au cours des quatre dernières années. La sphère est une structure compliquée; nous restaurons un bâtiment de 1939, et il y avait beaucoup de composants complexes que nous voulions corriger. Et nous avons décidé de combiner deux théâtres plus petits et de créer un théâtre plus grand – le théâtre Ted Mann de 288 places – et le déplacement de ce théâtre au niveau inférieur a engendré des dépenses supplémentaires.

Une vue drone de la sphère au Academy Museum de Los Angeles, Californie, le 20 mars 2020. (Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

Mais nous avons presque terminé notre première campagne de financement, notre campagne de 388 millions de dollars. Nous sommes à 96%. Nous lancerons immédiatement une deuxième campagne pour mobiliser les capitaux supplémentaires dont nous avons besoin, pour couvrir ce coût supplémentaire ainsi que de nouveaux fonds de dotation, de programmation et de fonctionnement. Une fois que nous serons ouverts, nous aurons un tout nouvel ensemble de parties prenantes venant au musée. Donc, si nous avons 800 000 visiteurs par an, ce sont de nouveaux donateurs potentiels pour le projet.

La télédiffusion Oscar représente les quatre cinquièmes des revenus annuels de l'académie. Compte tenu des cotes d'écoute récentes – les plus basses de l'histoire des Oscars – êtes-vous préoccupé par le soutien aux programmes du musée?

Nous avons beaucoup d'espoir pour l'avenir de l'exposition. Les Oscars ont un contrat jusqu'en 2028. Le musée lui-même disposera de nombreuses sources de revenus: vente de billets, café, magasin de vente au détail, location [of theaters]campagne de financement. Notre objectif, à long terme, est que notre budget de fonctionnement annuel soit presque entièrement financé de cette façon. Le plan est pour l'académie de nous aider alors que nous montons en puissance et construisons notre dotation. Pour notre budget de fonctionnement annuel, l'objectif à long terme est d'être autosuffisant.

Vous avez été le principal collecteur de fonds du musée de 2012 à 2016 avant de partir pour la Rhode Island School of Design puis la Brooklyn Academy of Music. Pourquoi êtes-vous revenu – et L.A. est-elle maintenant une ville plus difficile à collecter des fonds?

J'ai toujours cru profondément à l'importance du musée de l'Académie et j'ai toujours aimé L.A. Je suis ravi d'être de retour; c'est une ville différente. Il a grandi, il se sent plus international, il y a beaucoup plus de grands projets en cours. Parce que notre projet semble plus réel pour les gens – le bâtiment est ici, nous avons des plans d’exposition solides – nous trouvons la réponse à notre campagne fantastique. Surtout au cours des quatre ou cinq derniers mois. Ce n'est donc pas une ville plus difficile à collecter des fonds. Il y a plus d'excitation.

Vous avez engagé Kulapat Yantrasast et Brian Butterfield de wHY Architecture pour concevoir les intérieurs de la galerie, et vous avez repensé l'exposition principale du musée. Comment cela a-t-il changé?

Nous voulions nous éloigner d'une marche chronologique à travers l'histoire du cinéma et construire quelque chose de plus dynamique, surprenant, diversifié et engageant. Notre exposition principale est conçue de telle manière que les histoires peuvent changer avec le temps. Nous pourrons donc échanger des vignettes sur des artistes et des films, créer une nouvelle salle sur l'art de la création cinématographique autour d'un film différent, ajouter à la galère de l'histoire des Oscars, déplacer des costumes à l'intérieur et à l'extérieur parce que nous voulons en dire beaucoup d'histoires diverses au fil du temps. Tous les huit à 12 mois, 20% de ce montant changera. Vous voyez donc constamment de nouvelles choses à votre retour.

  la_ca_academy_museum_renderings_22.JPG

Rendu de la salle Inventing Worlds & Characters au Academy Museum.

(Academy Museum Foundation / wHY Architecture)

Il est important de noter que cela s’appelle «Histoires de cinéma». Il y a beaucoup d'histoires de cinéma. Il n'y a pas une seule histoire du cinéma. Beaucoup de voix, beaucoup d'artistes de cinéma, beaucoup de récits. Et dans tous ces domaines, nous célébrons l'histoire du cinéma, mais nous parlons aussi d'histoires compliquées.

Comme?

Hattie McDaniel gagne en 1940 pour «Autant en emporte le vent». Elle était la meilleure actrice de soutien, mais elle a dû s'asseoir à l'arrière de la cérémonie car c'était une zone isolée. Nous voulons affronter cette tête. C'est ce que nous voulons ici.

Le musée a augmenté sa collection permanente de 3 500 objets en décembre 2018 à 5 000. Acquiert-il toujours? Et quel objet vous passionne le plus?

Nous acquérons constamment; nous recevons constamment des dons. Ce n'est pas toujours nous qui vendons aux enchères et achetons. Au cours du dernier mois seulement, nous avons acquis plusieurs costumes portés par Hugh Jackman dans «The Greatest Showman», «Logan» et «X-Men». Nous avons également acquis un Vid-Phon et un stand de «Blade Runner», deux cartes de titre de «Young Frankenstein» et une robe de «Adam’s Rib» portée par Katharine Hepburn. L’objet qui m’excite le plus est la tête «extraterrestre» de [H.R.] . C'est un si beau morceau de design, si fort et évocateur, et vous êtes immédiatement jeté dans le film.

  la_ca_academy_museum_collection_090.JPG

Tête de créature conçue et créée par HR Giger pour “Alien” de 1979, présenté dans la collection à l'Academy Museum of Motion Pictures.

(Joshua White / JW Pictures / Academy Museum Foundation)

Vous avez recruté des cinéastes pour servir de conservateurs. Qui participe et que verrons-nous?

Il y a une salle où nous allons céder la parole à un réalisateur pour parler du métier. Spike Lee fait le premier. Spike a sa propre collection d'articles de ses films et d'autres films qui l'ont influencé au fil du temps: objets, costumes, scripts, affiches, accessoires. Il nous donne sa tenue inspirée de Kobe.

Nous créons une installation originale avec Pedro Almodóvar qui référencera ses films et ses influences dans un espace qui est du son au plafond et de la projection, pas de texte. Une expérience immersive.

Nous passons [a gallery] à Hildur Guðnadóttir, le compositeur islandais qui a gagné cette année pour “Joker”. Dans la section Inventing Worlds & Characters le concepteur sonore Ben Burtt crée un film de montage extra-atmosphérique dans le cylindre

.

Y aura-t-il des expositions interactives?

Oui. Un excellent exemple est dans notre galerie Hurd à double hauteur, où nous installerons la plate-forme multicaméra originale et le système utilisé pour créer la capture d'image à 360 degrés, au ralenti et à tir rapide rendue célèbre par «The Matrix».

  CNG # LABroadsheet # 04-05-2020 # LA # 1 # CA_JUMP2 # 1 # pdgonzales

Plans d'étage de l'exposition principale de l'Academy Museum of Motion Pictures, «Stories of Cinema».

(Graphique de Paul Gonzales / Los Angeles Times; plans d'étage, avec la permission de l'Academy Museum Foundation)

Dans quelle mesure le dôme de verre sur la terrasse du Sphere Building est-il antisismique?

C'est complètement à l'abri des tremblements de terre, tout l'espace. Parce que les isolateurs de base du bâtiment Sphère absorbent l'activité sismique du sol plutôt que de transmettre de l'énergie vers le haut, le dôme de verre sur la terrasse familiale Dolby subit beaucoup moins de secousses lors d'un tremblement de terre qu'un bâtiment typique.

  la_ca_academy_museum_renderings_089.JPG

L'extérieur de l'Academy Museum of Motion Pictures

(Renzo Piano Building Workshop / Academy Museum Foundation / Image de L'Autre Image)

La structure du bâtiment a-t-elle compliqué ou étendu le processus d'obtention de permis de la ville?

Pas de permis supplémentaire. Nous avons dû respecter le code du bâtiment et de la sécurité, ce que nous avons fait. Je pense que le plus grand défi que nous avons résolu avec cet espace était le chauffage et la climatisation. Nous avons un plancher chauffant et rafraîchissant mais nous avons aussi laissé des ouvertures de chaque côté, donc il y a une belle brise croisée. Et nous avons également un système de teintes.

Nous étions en train d'inventer un nouvel espace, donc nous devions définitivement prouver que ce que nous faisions était conforme au code. Et il y a eu de nombreuses itérations pour nous y rendre pour atteindre esthétiquement et fonctionnellement ce que nous voulions. Mais Renzo est connu pour créer de nouveaux espaces dynamiques qui sont également très humains, et je pense que l'espace y parvient. Et avec Gensler [the executive architecture firm] aidant avec le code, il était moins compliqué d'obtenir l'approbation de la conception qu'on ne le pense.

Le Lucas Museum of Narrative Art renforce ses offres de films. Il a récemment acquis une archive solide documentant l'histoire du cinéma afro-américain. Êtes-vous préoccupé par la duplication?

Ce sont toutes des discussions diverses et importantes. Je pense qu'il y a beaucoup de place pour tout le monde. Nous prévoyons d'emprunter des pièces, nous prévoyons de leur prêter des pièces de notre collection. Le musée Lucas est bien plus qu'un simple film. C’est un musée d’art narratif; ce sera bien plus que des films. Nous prévoyons de travailler en étroite collaboration avec eux.

Comment pouvez-vous créer un musée des objets cinématographiques et de l'histoire pertinents pour un public plus jeune formé à la diffusion en continu et à la lecture de films sur leur iPad?

Il y a beaucoup de films actuels que les jeunes reconnaîtront qui les entraîneront dans les conversations autour de l'histoire du cinéma. Beaucoup utilise le cinéma actuel pour refléter le cinéma historique.

Un musée du cinéma est-il aussi important maintenant qu'il aurait pu l'être il y a dix ans?

Je pense que c'est toujours pertinent. Les gens continuent de regarder des films dans une variété de formats, que ce soit un film classique ou le dernier film Marvel. Bien sûr, l'industrie évolue. Ted Sarandos [Netflix’s chief content officer] fait partie de notre conseil d'administration. Il fait partie de cette conversation. L'an dernier, “L'histoire du mariage” et “L'Irlandais” [both Netflix releases]ce sont encore des films et des films dont nous parlerons au musée. Je pense que cela élargit la conversation. C'est notre rôle de montrer au public, qui ne va peut-être pas au cinéma pour voir des films, que tout cela est lié;

  Le théâtre David Geffen de 1 000 places du Academy Museum est presque prêt pour la soirée d'ouverture

Le théâtre David Geffen de 1 000 places du Academy Museum est presque prêt pour l'ouverture nuit.

(Al Seib / Los Angeles Times)

L'académie ne fait pas la promotion des nominés aux Oscars pendant la campagne de remise des prix, car il semblerait que ce soit du favoritisme. Mais le Musée de l'Académie fera inévitablement participer les cinéastes à la programmation, alors comment le musée évitera-t-il le favoritisme pendant la saison des récompenses?

Il y a un clivage entre l'Église et l'État. Chaque studio a fait un cadeau, mais les décisions que nous prenons en termes de contenu et de programmation sont complètement séparées de toute discussion de campagne ou des désirs d'un donateur.

Il y aura des programmes liés au travail des membres de notre académie et des branches . Vous verrez le travail de toutes nos succursales dans toutes nos galeries. Et il peut y avoir du contenu qui plus tard dans l'année se connecte à quelqu'un qui pourrait faire campagne pour un autre film. Mais nous les gardons séparés. Nous voulons être très prudents. Nous ne présentons donc pas de films en première diffusion; nous ne projetons pas de films nominés aux Oscars avant les Oscars.

Au fil des ans, le musée a subi des visions opposées et des luttes intestines. Est-ce que tout le monde est sur la même page maintenant sur ce que devrait être le musée?

Absolument. En décembre, nous avons présenté nos plans d'exposition et de programmation au conseil de l'académie, au conseil du musée, au conseil de fondation de l'académie, à notre comité consultatif sur l'inclusion, et nous avons eu une réponse universellement positive. Nous voulions nous assurer que nos parties prenantes internes, les membres de notre académie représentés par ces groupes, se sentent connectés à notre vision et adhèrent à cette vision. J'ai l'impression que quoi qu'il se passe avant, nous avons surmonté cette bosse.



Source link

Leave a Comment