Comme d'habitude, mes albums métal préférés de 2019 représentent un mélange d'artistes et d'actes préférés de longue date dont je n'avais jamais entendu parler (mais qui méritent absolument la vedette). Quiconque a déjà lu mes écrits ne sera pas surpris par mes meilleurs choix – en particulier mon choix n ° 1, autant de fanboy que cela puisse me paraître – tandis que les sélections ultérieures sont venues de nulle part et m'ont époustouflé (y compris un groupe dont les dernières couleurs m'ont transformé en fan malgré qu'aucune de leurs collections précédentes ne laisse la moindre impression).

Comme toujours, je suis curieux de connaître vos favoris de 2019, alors merci de les partager dans les commentaires ci-dessous!

10. LANGAGE ARTIFICIEL Maintenant nous dormons
(Langage artificiel)

Septuor progressif de métal californien Langage artificiel se sont présentés magistralement avec leur première aventure inoubliable, 2017 The Observer . Heureusement, son suivi, Now We Sleep les trouve en train de mieux évoquer des titans comme Karnivool Native Construct Entre les Enterrés et Moi et surtout Les lépreux tout en maintenant leur propre identité. Tout de suite, l'effort défie le redoutable «affaissement de deuxième année» en faisant de «The Back of My Mind» une démonstration imposante d'une détermination sans faille qui s'éloigne de son élan initialement tranquille et organique pour offrir une ruée de mélodies et de musique brillamment incontrôlables. Alors qu'une grande partie de l'ensemble restant maintient ce personnage, d'autres pistes – à savoir, “Pulses” “The Wild Haunt” et “Trail of Lights” – permettent d'obtenir un environnement plus méditatif et atmosphérique. De plus, la chanson titre termine le disque avec le soutien du chanteur invité Michael Lessard ( The Contortionist ), dont le ton plus doux complète très bien le registre plus bas et plus riche de la chanteuse principale Shay Lewis. Bien qu'ils ne soient que deux disques, Artificial Language grimpe déjà au sommet des groupes de métal progressif les plus indispensables d'aujourd'hui, et Now We Sleep est un incontournable pour les fans de la


9. THE NIGHT WATCH An Embarrassment of Riches
(Anamnesis Arts)

Aussi impressionnant que furent leurs deux premières collections, An Embarrassment of Riches est sûrement The Night Watch est le plus grand trek à ce jour. Après tout, le quatuor de métal progressif instrumental canadien (le violoniste Evan Runge, le bassiste Matthew Cowan, le guitariste Nathanael Larochette et le percussionniste / pianiste Daniel Mollema) se poussent plus loin que jamais pour créer «des récits émotionnels et cinématographiques à travers de vastes voyages de son dynamique. en particulier, son afflux combustible de décorations de guitare acoustique, son poids symphonique et son caractère ludique général le rendent toujours imprévisible mais accueillant. Starter “Land Ho!” transmet la tension croissante du concept de l'album – un explorateur qui est “obligé de faire face à une situation extrêmement périlleuse sans être écrasé par le poids de leur propre doute et de leur solitude “- tout en incorporant des acclamations pirate-esque et des cabrioles de bidonville. Plus tard,” Mendoza “est plus introspectif, délicat et patient, tandis que le” The Summit “en deux parties seul regorge de variété, de technicité et d’attrait. Il y a aussi «Dance of the Mountain People», un numéro dansant et jazzy h séduisantes harmonies vocales imbriquées et clin d'œil clair (intentionnel ou non) au thème de La famille Addams . De toute évidence, An Embarrassment of Riches est à la fois charmant, conscient de soi et audacieux et exigeant.


8. WILDERUN Veil of Imagination
(Self Released)

Boston Wilderun a une formule formidable qui fusionne généralement le classique, le folk, le métal et le rock dans des concoctions incroyablement dramatiques et vibrantes. Heureusement, Veil of Imagination capitalise totalement sur ces éléments idiosyncratiques. Il fonctionne même comme une pièce continue de soixante-dix minutes, sans jamais abandonner ses grappes incessamment colorées de finesse de mélange de genres. De par sa nature, Veil of Imagination est difficile à mettre en évidence par segments. Cela dit, sa glorieuse trajectoire contient des caractéristiques très remarquables. D'une part, il commence et se termine par une narration parlée, lui donne automatiquement une continuité et un but importants. De même, la douce évolution de “The Unimaginable Zero Summer” – d'une ballade acoustique avec des cordes bucoliques à un théâtre de death metal progressif absolu et vice-versa – est exceptionnelle. Par la suite, “Sleeping Ambassadors of the Sun” fait un grand usage du piano et des chants lyriques dans son raz de marée de monologues minimalistes et d'hédonisme complexe et spacieux. Ensuite, le somptueux instrument instrumental “Scentless Core (Budding)” utilise une plus grande portée de timbres classiques avant le “La tyrannie de l'imagination” turbulent et mouvementé mais accessible. Dans l'ensemble, Veil of Imagination valide le fait que certaines des musiques progressives les plus notables proviennent de nouveaux venus.


7. BARONESS Gold & Grey
(Abraxan Hymns)

Si je suis honnête, je ne pourrais jamais entrer dans Baroness – c'est-à-dire jusqu'en Gold & Gray . Pour une raison quelconque, celui-ci m'a frappé instantanément et continuellement. L'ajout de la guitariste / choriste Gina Gleason est certainement un facteur majeur, car elle ajoute de nombreuses nuances engageantes pour étoffer la formule. De même, le dynamisme, la musicalité subtilement complexe et le pur crochet de chansons comme l'ouvreur «Front Toward Enemy», «Throw Me an Anchor», «Borderlines» et «Seasons» les rendent instantanément inoubliables. Naturellement, des inclusions plus légères et / ou plus émotives et ornées – «Je suis déjà parti», «Tourniquet» et «Je ferais n'importe quoi» – révèlent merveilleusement Baroness »une gamme plus large. Ce qui élève Gold & Gray encore plus loin, cependant, sont les interludes et les transitions qui aident à préfigurer et / ou à relier les pièces, suggérant une séquence plus transparente. Par exemple, le bref «Sevens» est fondamentalement une boucle hypnotique sans prétention de notes de piano vacillantes , tandis que “Anchor's Lament” installe intelligemment son successeur avec un mélange de chants beuglants, de cordes modestes et une progression de piano descendante qui ne se sentirait pas à sa place sur un disque Pineapple Thief . Bien plus que juste un rocker rauque, Gold & Gray est une œuvre d'art.


  Leprous 6. LEPROUS Pitfalls
(InsideOut Music)

Présenté comme “la plus grande production et départ musical que nous avons fait “par Leprous chanteur Einar Solberg, Pitfalls s'éloigne considérablement de leurs racines plus lourdes et vers des synthés de balayage et de mauvaise humeur. Cela ne veut pas dire que c'est un effort moindre par rapport à ses précurseurs; c'est plutôt une concession gagnante entre les qualités que les fans aiment et un besoin crucial d'innover. Principalement, il trouve Solberg face ouvertement à sa bataille contre l'anxiété et la dépression. Par conséquent, des morceaux comme le “ci-dessous” intensément fragile et le “Alleviate” céleste ennuyeux donnent aux auditeurs un siège au premier rang pour sa douleur incroyablement pure. Il y a un charme plus robotique mais dansant dans “I Lose Hope” et “Be My Throne”; à l'inverse, “Observe the Train” est pacifiquement calme, “At the Bottom” se gonfle de cordes moroses et d'éclats d'angoisse angélique, et “Foreigner” repose sur un travail de guitare saisissant. En conséquence, Pièges est peut-être le record thématique le plus sombre et le plus utile Leprous .


5. BORKNAGAR True North
(Century Media Records)

Tenue norvégienne progressive / black / folk metal Borknagar mérite d'être un nom familier. Pendant près de vingt-cinq ans, ils ont ingénieusement combiné des passages infernaux et angéliques au sein de rebondissements instrumentaux extrêmement précis. Alors que Winter Thrice de 2016 reste immensément populaire parmi les fans, son successeur plus givré et plus concentré, True North est probablement en tête. Le bassiste Simen “I.C.S. Vortex” Hestnæs reprend ses fonctions vocales, aidant la dynamo d'une splendeur glaciale et émotive. “Thunderous” établit l'ambiance du disque avec des rythmes hystériques, des paroles gutturales, des couplets propres en cascade et des lignes de guitare percutantes. Il fait un excellent travail de mise en valeur de l'approche fluide et compressée de Borknagar pour les changements de tempérament majestueux, une marque qui sera également présente sur des modèles plus récents comme le “Up North” plus piloté par clavier, “Mount Rapture”, et “Le feu qui brûle.” En cours de route, le “Lights” clairsemé vous oblige à chanter, “Wild Father's Heart” apaise avec des tapisseries rustiques sophistiquées et des chansons pleines de remords, “Into the White” impressionne par son chant empilé mesmérique, et la tribale “Voices” est un façon apaisante et succulente de terminer. Vraiment, True North est une parfaite introduction à Borknagar .


4. PERIPHERY Periphery IV: Hail Stan
(3Dot Recordings)

Quintet américain Periphery Le talent de mélanger le djent, les atmosphères symphoniques, les mélodies grimpantes, les ponts auto-réfléchissants et les revêtements texturaux étranges en fait un élément essentiel du métal progressif moderne. Bien que Périphérie IV: Hail Stan ne dépasse pas purement et simplement ses prédécesseurs les plus proches – les deux parties Juggernaut et Périphérie III: Sélectionnez la difficulté – c'est toujours une démonstration gratifiante de Périphérie fortes que tout fan du style adorera. D'une durée de près de dix-sept minutes, l'ouvreur “Reptile” est une épopée sur lui-même, avec la dureté des manuels et la beauté transcendantale du groupe inextricablement entrelacés. Son refrain est également très fort, et on peut en dire autant du pur et simple démoniaque “Chvrch Bvrner” et du “Sentient Glow” purifiant. Entre les deux, “Garden in the Bones” est dynamiquement décoré avec des timbres merveilleusement engageants, “Crush” peint une méthode de métal modestement simple dans des rythmes électroniques élégants avant de se transformer soudainement en une symphonie cinématographique, et “It's Only Smiles” est complexe mais presque radio -amical. Du début à la fin, Périphérie IV: Hail Stan représente toujours le sommet des prouesses de Périphérie .


3. MERCI SCIENTIFIQUE Terraformer
(Encre maléfique)

Septet du New Jersey Merci au scientifique pour les deux premiers enregistrements – 2012 Cartes des lieux inexistants et 2016's Stranger Heads Prevail – les a vendus comme des maîtres mettant en œuvre des pitreries idiotes et des crochets aigus dans un prog orchestral frénétiquement amusant rock / métal et fusion jazz. Sans aucun doute, cependant, leur troisième entreprise, Terraformer, les surpasse de toutes les manières. Pendant près de quatre-vingt-dix minutes, Terraformer étonne et intimide, avec le démarreur instrumental “Wrinkle” offrant une explosion de cornes, percussions, guitares et plus encore pour vous accueillir. Ensuite, “FXMLDR” agit comme un bipolaire assaut qui voit des mélodies accrocheuses et des accalmies de bon goût imprégner la folie structurelle de Mars Volta . Au-delà d'eux, “Everyday Ghosts” incarne leur écriture de chansons irrévérencieusement précieuse, “Birdwatching” est une rupture très succulente du chaos, et la chanson titre finale est étonnante pour ses tours de percussion seuls. Incontestablement, Terraformer est encore le meilleur exemple des raisons pour lesquelles Merci scientifique sont les meilleurs dans ce qu'ils font.


2. OPETH In Cauda Venenum
(Moderbolaget, Nuclear Blast Records)

Opeth s'éloigne du death metal progressif – et vers une esthétique rock prog / jazz fusion rétro des années 70 – au cours des années 2010 a de nombreux auditeurs de longue date sont mécontents. Malgré Dans Cauda Venenum (leur premier enregistré en anglais et en suédois) se sentant très connecté à ses trois prédécesseurs les plus proches, son essence apparente et sa fureur gothique font également ressembler à un retour aux hauteurs de leur Sortie des années 2000. Ainsi, cela devrait plaire aux fans purs et durs d'une manière que Heritage Pale Communion et Sorceress n'ont pas fait. Son noyau fantomatique est immédiatement apparent, avec un prélude “Garden of Earthly Delights” offrant un collage effrayant de chants choraux, des tons d'orgue en hausse, des rythmes programmés, des cloches d'église, des sifflets et des plaisanteries d'enfants. Par la suite, “Charlatan”, “Dignity” et “Heart in Hand” englobent les rebondissements de composition et les poinçons mélodiques que vous attendez de Opeth cette décennie. En revanche, “Lovelorn Crime” et “Continuum” sont deux des plus belles ballades du cerveau Mikael Åkerfeldt, alors que “Universal Truth” est une réflexion acoustique sublimement orchestrée avec des changements rythmiques bizarres et “The Garroter” présente un jazziness cauchemardesque agréable. Si ce n'était pas pour Pale Communion In Cauda Venenum serait sans aucun doute Opeth le plus grand album d'une décennie.


  Devin Townsend 1. DEVIN TOWNSEND Empath
(HevyDevy Records)

Peu d'artistes sont plus variés, audacieux et cohérents que les virtuoses canadiens Devin Townsend et à bien des égards, Empath est la pleine réalisation de son génie: un regard follement multiforme et englobant sur sa carrière jusqu'à présent. Du début à la fin, il sert d'examen existentiel essentiel au sein d'un mélange de styles terriblement sauvage. Plus précisément, le grain campagnard de “Borderlands” évoque Victimes de Cool “Hear Me” capture la méchanceté comique de Deconstruction “Evermore” abrite la dense gloire pop-rock de Addicted et Epicloud et “Genesis” est en soi une célébration des changements de genre. Bien sûr, son enjouement sardonique est définitivement là, mais c'est son introspection émotionnellement résonnante qui règne en maître. Des morceaux comme “Spirits Will Collide”, “Why?”, Et l'épique ingénieusement plus proche, “Singularity”, le trouvent magnifiquement en train de sonder le doute de soi, l'espoir, l'amour et d'autres problèmes liés. Ainsi, Empath est tout aussi gratifiant pour sa cohésion musicale folle que pour ses catharses sur les luttes mentales.

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