Si vous aviez erré autour d'Exposition Park avant la fermeture du coronavirus de la ville, vous seriez tombé sur un chantier à côté du Los Angeles Memorial Coliseum: des grues jaunes et rouges, des rangées de remorques et une carcasse métallique surélevée qui ressemblait à le Millennium Falcon endommagé subit des réparations avant de rejoindre la flotte rebelle.

À l'heure actuelle, de nombreux Angelenos savent que cette structure sera finalement le musée incurvé et scintillant de Lucas du Narrative Art, mettant en vedette la vaste collection de peintures, d'illustrations, de photographies, d'art numérique et de souvenirs cinématographiques de George Lucas – tous dédiés à l'artisanat de la narration.

13 h 08, 2 avril 2020
Une version antérieure de cet article attribuait certaines critiques publiées précédemment à propos du Lucas Museum of Narrative Art au critique d'architecture du Chicago Tribune, Blair Kamins. Certains commentaires auraient dû être attribués à l'écrivain de la culture Tribune, Steve Johnson.

Beaucoup moins d'Angelenos, sans aucun doute, connaissent l'homme qui le conçoit: Ma Yansong, fondateur du cabinet d'architecture MAD basé à Pékin et à Santa Monica.

Ma, qui habite à Pacific Palisades, est en fait un superstar dans son pays natal, la Chine, où il a réalisé des gratte-ciel, des opéras, des musées, des appartements et des quartiers entiers. Mais à la fois là et ici, comme un personnage calme et mystérieux dans l'un des contes de Lucas (Boba Fett me vient à l'esprit), il plane en arrière-plan, disposant néanmoins d'un pouvoir énorme.

C'est exactement comme ça qu'il aime les choses. Ma, homme de peu de mots, laisse parler ses images et ses idées.

Ma Yansong, associé de MAD Architects et architecte du George Lucas Museum.

(MAD Architects)

Ayant grandi à Pékin, Ma a passé des heures à dessiner des chevaux, des oiseaux, des poissons et des paysages. Il a exploré les collines et les étangs qui bordent la Cité interdite, non loin de son domicile. Il voulait étudier le cinéma à l'université (l'une des raisons pour lesquelles son association avec Lucas et Los Angeles avait tellement de sens), mais ses professeurs l'ont plutôt convaincu de postuler à une école d'architecture à Pékin, où il a d'abord fléauché selon des règles strictes , accent sur la répétition par cœur et l'obsession de l'architecture moderniste pure et pratique.

Tout cela a changé quand il a découvert le travail d'architectes libres d'esprit comme Frank Gehry et Zaha Hadid, qui ont bafoué énergiquement les conventions et ont cultivé leurs propres voix fougueuses. Finalement, Hadid deviendrait le mentor de Ma à Yale, et Ma continuerait à travailler pour elle après avoir été internée avec un autre professeur de Yale, l'architecte Peter Eisenman.

Comme Ma partit de son propre chef, fondant MAD (abréviation de Ma Design) en 2004 , cette étincelle de liberté initiale est devenue le cœur de son architecture. Voulant tracer un chemin différent de celui de ses mentors et des bâtiments qu'il connaissait, il a associé cette énergie à un modèle quelque peu surprenant pour quelqu'un qui travaillait presque exclusivement dans des villes denses: la nature, la passion de longue date qu'il considérait comme l'ultime évasion de notre monde urbain ordinaire et enrégimenté.

«La nature, c'est la liberté», a expliqué Ma. “Il est profondément lié à nos esprits. Si nous pouvons capturer son ressenti, nous pouvons oublier les contraintes du monde matériel. »

  Lucas Museum of Narrative Art

Le Lucas Museum of Narrative Art a récemment publié un concept pour un bâtiment à Expo Park par l'architecte chinois Ma Yansong

(AP)

Ma a encore distillé cette philosophie quichotte mais finalement couronnée de succès avec son étude de la ville de Shan-Shui, un concept chinois en évolution constante combinant la construction urbaine et l'environnement naturel – gardant l'homme à la fois hors de la nature et dans la nature en même temps.

“Et si nous avions une densité, des tours et une structure urbaine, mais le principal objectif de tout cela pourrait être la qualité spirituelle de la nature?” a demandé Ma qui considère que c'est notre avenir, un antidote à l'absence de vie de nos villes.

Cela ne signifie pas que Ma crée des bâtiments qui ressemblent à des arbres géants, face aux rochers et au lierre. Il crée des structures indéniablement contemporaines, incorporant les matériaux du présent – verre, acier, béton, en forme d'aluminium et inspirées non pas par les bâtiments environnants mais par des éléments éthérés comme le vent, l'eau, les amoncellements de neige et les pics montagneux érodés.

Les structures peuvent être si surprenantes, si différentes, que lorsque vous en voyez une photo, vous vous retrouvez à regarder deux fois pour vous assurer qu'elle est réelle. C'est une combinaison délibérément discordante de mondain et d'un autre monde qui a pour but, a déclaré Ma, de nous mettre à l'abri de la morosité et de l'aspect pratique de notre société, et de déclencher l'émotion viscérale, la crainte que nous trouvons dans la nature.

des panneaux renforcés et surélevés comme un pont au-dessus de son site, créent une place bordée de verdure et une nouvelle passerelle vers le parc des expositions. Bien que beaucoup aient comparé le design à un vaisseau spatial, Ma pense qu'il ressemblera à un nuage informe, planant au-dessus de la ville. Au lieu de créer un dialogue en quelque sorte avec son quartier, ou avec les bâtiments de la ville en général, il se connecte à la grande étendue de la région: collines, montagnes, vallées et océan. Ma aime l'idée que les gens se demandent ce que c'est quand ils voient le bâtiment, flottant dans le ciel au-dessus d'eux.

“Rien à ce sujet ne ressemble à notre réalité”, a-t-il déclaré. Ce sentiment de méconnaissance, de mystère, at-il ajouté, sera comme un aimant, attirant des curieux, jeunes et vieux.

Ma a un autre filtre à travers lequel il voit l'architecture. Il préfère penser le bâtiment Lucas, comme tout son travail, pas comme un bâtiment, mais comme un environnement, une scène.

«Quand je pense à l'architecture, je pense toujours au cinéma», a-t-il déclaré.

Il a toujours été ravi par la capacité du film, comme la nature, à déclencher l'émotion, à nous aider à nous échapper. Ce n'est là qu'une des nombreuses explications de ses liens profonds avec le cinéaste Lucas et avec Los Angeles, un lieu enraciné non seulement dans l'évasion du cinéma mais aussi dans ce que Ma appelle «l'extrême liberté».

Contrairement à la plupart des villes, a-t-il dit, les bâtiments les plus contextuels ici sont ceux qui semblent différents de ce qui existe. Un bon exemple est celui de sa propre entreprise: un nouveau complexe de condos à Beverly Hills, le projet qui a attiré MAD à Los Angeles en 2014. Il comprend en quelque sorte des jardins, des collines et des maisons à parois végétales avec des toits pointus, tout le long du Wilshire Boulevard.

  Complexe de condos MAD Architects Gardenhouse sur le boulevard Wilshire.

Complexe de condos MAD Architects 'Gardenhouse sur le boulevard Wilshire.

(Brian Cooley)

Lucas a choisi Ma lors d'un concours de 2014 pour concevoir son musée, à l'époque prévu à Chicago. Imaginez une forme perméable de montagne, surmontée d'une couronne métallique, s'élevant sur un site au bord du lac de la ville.

Ce plan, ainsi que la tentative antérieure de Lucas (par le groupe de design urbain basé à Dallas) de construire un projet beaucoup plus traditionnel dans le parc national de Presidio à San Francisco, ont été abandonnés parmi les protestations locales et les batailles juridiques. L'ancien associé associé de MAD, Daniel Gillen, qui travaille maintenant chez SOM à Chicago, a déclaré que Lucas et son équipe étaient fous de joie lorsqu'ils ont vu la proposition de Ma à Chicago.

“Dès qu'ils ont fait rouler le modèle, ils se sont dit, oui, c'est tout”, a déclaré Gillen. Il a ajouté que le choix de Lucas était aussi audacieux que le design de Ma. «Qui propose quelque chose comme ça? C'est quelqu'un qui dit: «Allons-y.» Ils ont cela en commun. »

  Lucas Museum of Narrative Art

Un rendu architectural fourni par le Lucas Museum of Narrative Art montre la conception par MAD Architects du projet musée le long du lac de Chicago.

(MAD Architects)

Après que le musée eut rencontré une résistance à Chicago, Lucas décida que partout où il finissait par construire, il voulait Ma sur le plan. Malgré leurs antécédents très différents, Lucas et Ma sont étrangement similaires.

Tous deux sont passés maîtres dans l'art d'injecter de l'émotion dans leur travail, et tous deux ont tendance à canaliser un passé poétique et un futur visionnaire pour l'inspiration, plutôt que de demeurer dans le présent mondain. Ils frôlent tous deux l'insouciance dans leur manque de peur, un trait clé pour réussir l'impossible. Et, contrairement à beaucoup de leurs postes, ce sont des dirigeants discrets et discrets qui indiquent clairement qui est en charge mais qui savent écouter les conseils. Au lieu d'imposer des personnalités bruyantes et extraverties, ils extraient de manière experte et intuitive des idées de personnes talentueuses.

“Il comprend instinctivement ce que je fais”, a déclaré Ma à propos de Lucas. “Parfois, je n'ai pas besoin d'utiliser des mots pour expliquer. Il peut juste le sentir. ”

Leur boucle de rétroaction remonte à loin: le musée Ordos ondulé de Ma en Mongolie intérieure chinoise est la raison pour laquelle Lucas l'a mis sur sa liste restreinte de musées. Ce projet, a dit Ma, a été inspiré par un vaisseau du désert qu'il avait vu des années auparavant, dans “Star Wars”.

Ma n'est pas sans ses détracteurs. Certains se demandent si ses formes imaginatives sont trop lisses, trop corporatives pour être enracinées dans la nature. Ils demandent s'ils sont trop détachés de leur contexte urbain. Les critiques en Chine ont qualifié son travail de trop occidental, trop moderne.

Le critique du Chicago Tribune, Blair Kamin, a décrit le Lucas Museum à Chicago comme «trop abstrait et sous-détaillé» et «un morceau géant», et la culture Tribune. l'écrivain Steve Johnson l'a qualifié de «volcan expo-sciences» et de «barbouillages géants de marshmallow fluff». Il a comparé le musée L.A.à «un ustensile de cuisine européen dont vous ne pouvez pas vraiment comprendre la fonction idéale».

Paul Goldberger de Vanity Fair, tout en étant généralement favorable au travail de MAD, s'est demandé si la “flamboyance futuriste” du Lucas Museum, évoquant inévitablement “Star Wars”, minerait le souhait de Lucas de voir sa collection prise au sérieux par un monde de l'art déjà sceptique.

Ma a dit qu'il avait cessé depuis longtemps d'obséder à la critique, pour sa propre conservation. Il a soutenu que le contexte est une chose très subjective.

“Il y a un autre contexte qui existait bien avant la ville: le contexte physique”, a-t-il dit. «Les boîtes de nos villes ne se sont produites qu'au cours des 100 dernières années. Peut-être que nous critiquons nos villes en étant différentes? Peut-être que nous voulons suggérer une plus grande échelle de taille et de temps? ”

Il a dit qu'il était également ému par le contexte culturel d'un lieu – ses traditions, ses habitudes, sa compréhension de l'avenir («L.A., c'est de l'imagination», a-t-il dit). Il y répond par l'abstraction.

En ce qui concerne son emploi de matériaux non naturels pour créer des formes naturelles, Ma a dit qu'il cherche un équilibre entre ce qui est réaliste pour les besoins d'aujourd'hui et quel matériau fonctionnera le mieux pour ses créations. Les prélèvements de matériaux naturels, a-t-il dit, sont dans certains cas plus efficaces que les matériaux eux-mêmes. «Je pense que l'abstraction est importante», a-t-il déclaré. «Je veux que tout l'espace se sente dématérialisé. Je ne veux pas être limité à des matériaux spécifiques pour le faire. “

Le musée Lucas, par exemple, contiendra des éléments organiques sensuels, y compris des murs en bois courbés, des plantations intérieures et un toit vert ondulé et accessible. Mais la plupart du hall voûté sera recouvert de plâtre blanc lisse, maximisant sa légèreté et son éthérité et créant le sentiment d'entrer dans un nuage. Les visiteurs prendront un ascenseur tubulaire en verre vers les espaces d'exposition de niveau supérieur, montant dans le ciel, pour ainsi dire.

  Rendu du Musée d'art narratif Lucas

Rendu du Musée d'art narratif Lucas conçu par un architecte de renom Ma Yansong et en construction dans le parc des expositions de Los Angeles.

(MAD Architects)

Pendant ce temps, Ma se penche sur son style calme et décontracté.

“Je ne sais pas pourquoi les artistes ont tellement besoin de parler. Je pense que mon travail peut parler pour moi », a-t-il dit, ajoutant que rester silencieux lui donne l'espace dont il a besoin pour réfléchir plus profondément. C'est une approche très différente de celle de ses camarades starchitects mondiaux, qui suintent le charisme et l'utilisent comme un autre outil.

“Ma exprime ses pensées avec des idées et des croquis”, a déclaré Flora Lee, associée associée de MAD, qui a été avec l'entreprise. depuis plus d'une décennie. «Nous savons comment travailler avec cela. C’est là que les va-et-vient commencent. “

Ma a admis qu'il peut être un peu éloigné, distant. Parfois, dit-il, les clients pensent que son silence signifie qu'il est en colère contre eux. C'est la bénédiction et la malédiction du rêveur, flottant, perdu dans ses pensées, bien au-dessus des préoccupations et du désordre des événements ci-dessous. Bien qu'il soit obsessionnellement détaillé sur la conception, son approche plus lâche dans d'autres domaines de l'entreprise nécessite la confiance suprême de ses associés et des membres techniques de ses équipes de construction, ce qui, selon tous les comptes rendus, est à son aise.

«Il y a une sorte d'intentionnel isolation », a déclaré Gillen. «Il a ses lieutenants, et ils vont s'en inquiéter. Ils vont prendre la chaleur. Il fait confiance aux gens pour gérer ce qui va être géré. ”

Les nouveaux membres de l'entreprise s'éteignent généralement après les premiers mois ou restent pour toujours, rejoignant la famille travailleuse et apprenant à comprendre les besoins de Ma et à élaborer des détails moins sexy tels que les systèmes de ventilation. Alors que le désordre tourne autour de lui, Ma est libre de rêver de nouvelles formes ancrées dans des temps plus simples et la profondeur de la nature, intentionnellement divorcée de la réalité.

“Il est super froid. Comme vraiment froid. Une des personnes les plus cool que j'aie jamais connues. Je me suis assis à quatre pieds de lui pendant des années et je l'ai à peine entendu élever la voix “, a déclaré Gillen.

Pour maintenir son succès commercial enviable, Ma a montré une volonté de supprimer ce que ses clients considèrent comme des éléments inefficaces lorsque cela est nécessaire. Mais son engagement envers les conceptions difficiles – sa volonté de continuer à hacher des idées et des techniques non éprouvées, peu importe le temps qu'il faut, et de s'en aller si besoin est – est extraordinaire.

“Je ne veux rien répéter”. Dit Ma. «Je veux toujours découvrir quelque chose de nouveau.»

Pour Gillen, l'insistance de Ma à construire ses rêves, aussi bizarres qu'ils puissent paraître, est ce qu'il respecte le plus.

«Il préfère construire 10 chefs-d'œuvre que 1 000 projets moyens », a déclaré Gillen. «Chaque fois que l'équipe comprend, elle a une chance de faire quelque chose de grand. Aller là. Pour construire des monuments. Vous n'avez pas souvent cette chance en architecture. “



Source link

Leave a Comment