Le premier balayage visuel des murs de la galerie Pico-Union As As laisse une impression de retenue extrême. Les 17 huiles sur toile de Takako Yamaguchi ont toutes la même taille modeste (18 x 24 pouces) et une palette feutrée, un spectre étroit de blancs froids virant au gris et de blancs chauds penchés en brun. Mais le murmure est aussi un dispositif rhétorique, capable de porter autant d’intensité et d’urgence que de crier – et beaucoup plus de virtuosité.

La géométrie prédomine dans ces œuvres sans titre. Yamaguchi, dont le siège est à Los Angeles, présente la toile comme un élément sculptural lui-même, peint avec des arêtes, des plis et des couches de profondeur, ou la traite comme une surface neutre sur laquelle elle restitue une forme (parallélogramme, œil, grille de cercles), comme en relief peu profond. Alors qu'elle joue avec l'illusion et la dimension, ces images très réduites s'ouvrent, leur distillation formelle apportant une complexité conceptuelle.

L'une des peintures sans titre de Takako Yamaguchi (toutes les huiles sur toile, 18 sur 24 pouces) de 2017-19 est exposée à As Is.

(As Is)

Dans un éblouissement silencieux, un accordéon Un panneau de plis apparaît en surface, projetant des ombres triangulaires si convaincantes que vous pouvez pencher le regard pour confirmer que la toile est plane.

Un autre motif comporte des cercles côte à côte, l'un ressemblant à un monticule convexe, l'autre à un scoop concave. Une peinture apparaît recouverte de bandes horizontales, de petits pas qui montent et descendent comme un lointain descendant de M.C. Escher. Plusieurs pièces ont des surfaces qui imitent le papier plié, puis rouvert et aplati, comme un origami en cours. Yamaguchi est habile avec le contrôle du volume, trouvant un compromis idéal entre Op Art, le trompe-l'oeil droit et le minimalisme monochrome renforcé.

Des travaux antérieurs embrassaient plus explicitement le stylisé et l'ornement, à partir de tissus de kimono. et la peinture à l’écran japonaise, les paysages de Roger Brown et l’animisme d’anciens modernistes comme Agnes Pelton. Yamaguchi est représenté dans «With Pleasure», l’enquête en cours du MOCA sur le mouvement Pattern and Decoration. Lors de son dernier spectacle à As Is, elle a présenté une série de petites vues bien cadrées de sa poitrine ou de sa taille, ses vêtements rendus avec une tendresse méticuleuse: top en crochet, trench-coat, gilet. Les peintures résonnaient dans les portraits exquis de Victoria Gitman représentant des sacs à main vintage perlés et à plumes dans leurs invocations de travail manuel, signifiants de l’identité féminine et surfaces décorées comme seconde peau.

Ces nouvelles peintures sont moins sensuelles que des exercices optiques ou intellectuels. Leurs textures impliquées sont plus anonymes, suggérant du papier vierge ou quelque chose de moulé, rembourré ou en relief. Aussi calmes que puissent paraître ces performances réduites, elles génèrent toujours un flot de défi et de gratification. Même des étincelles technicolores blanches, grises et marron volent en technicolor.

  L'une des peintures sans titre de Takako Yamaguchi (toutes les huiles sur toile, 18 sur 24) de 2017-19 exposée à As Is.

Une de Takako Yamaguchi peintures sans titre (toutes huiles sur lin, 18 sur 24 pouces) de 2017-19 présentées à As Is

(Tel quel)

Yamaguchi

Où: Tel quel, 1133, boul. de Venise, LA

Quand: du mardi au samedi jusqu'au 21 décembre

Info: (213) 610-4110, www.as-is.la

Yamaguchi

Où: ] Tel quel, 1133, boul. Venise, LA

Quand: du mardi au samedi, jusqu'au 21 décembre

: (213) 610-4110, www.as-is.la

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