Dans une récente interview Instagram Live avec l'actrice Jennifer Garner, le Dr Anthony Fauci a donné une évaluation qui donne à réfléchir sur le moment où le public peut retourner au cinéma avec un sentiment de sécurité. La réponse courte de l'expert en maladies infectieuses n'est pas de sitôt – et certainement pas sans masque, même après qu'un vaccin raisonnablement efficace soit disponible.

La performance numérique sera probablement la principale forme de «théâtre» pour les 12 prochains mois. Non, cela ne peut pas remplacer la vraie chose. Et non, je n’aime pas du tout cette chronologie.

Le théâtre dans son essence est ce qui se passe lorsque des étrangers se réunissent physiquement pour entrer dans une fiction partagée. C’est un endroit où de grands comptes se produisent dans de petites (et pas si petites) pièces, pour réutiliser une ligne de Shakespeare.

Mais j’en viens à l’idée que l’expérience peut être approximée en ligne. La série In Camera d'Old Vic, dans laquelle une performance est diffusée en direct depuis la scène du lieu historique de Londres, l'a confirmé.

Que fait l'Old Vic? Eh bien, au-delà du casting d'Andrew Scott dans la pièce monologue de Stephen Beresford «Three Kings» ou d'inciter Claire Foy et Matt Smith à reprendre leurs performances (avec la distance sociale requise) dans «Lungs» de Duncan Macmillan, le programme In Camera délimite avec succès son offres numériques de l'agitation distraite habituelle de notre navigation Web.

Ceci est la consultation de rendez-vous pour un engagement limité. L'anticipation de l'événement est renforcée par la version Internet de la gestion de la maison. Une cloche sonne comme une voix BBC-ish informe le public que le spectacle est sur le point de commencer.

Bien que nous ne soyons pas à l'intérieur du théâtre avec l'acteur, le spectacle de la scène nue suffit à éveiller nos souvenirs sensoriels. J'ai regardé «Three Kings» à ma table de cuisine, et bien que j'avoue avoir porté mon ordinateur portable pour préparer une tasse de thé à mi-chemin de la représentation d'une heure, mon attention était sans partage – une réalisation rare lorsque nos téléphones bourdonnants sont toujours à portée de main.

Technologiquement parlant, l’Old Vic n’est pas une innovation. Mais il offre en douceur un fac-similé de l'ancienne expérience. Performance live à un niveau acceptable, pour le moment.

Je suis sûr que le théâtre et la technologie expérimentent de nouveaux modes de performance qu’un Luddite comme moi n’aurait même pas le vocabulaire pour décrire. Mais je suis un gars de la viande et des pommes de terre – donnez-moi un acteur, une pièce de théâtre et un moyen de me protéger de l'agitation domestique.

Pendant que nous attendons avec impatience de rassembler à nouveau nos mains en tant que corps collectif, voici Une saison d'idées de théâtre numérique relativement simples que j'aimerais que quelqu'un commande.

1. Une pièce de Jeremy O. Harris pour Jane Fonda

L'écrivain «Slave Play» Jeremy O. Harris

(Jenny Anderson)

Dans une interview au New York Times By the Book, Fonda nomma Harris, auteur de la révolutionnaire Drame de Broadway «Slave Play», en tant que l'un des écrivains travaillant aujourd'hui, elle admire le plus. Une ampoule s’est aussitôt éteinte: pourquoi ne lui écrit-il pas une pièce? Harris n’a pas peur d’avoir ces conversations transgressives sur la race qui ne laissent rien de non-dit. Elle-même une marque de feu, Fonda ne rechignerait pas à décrire la fragilité blanche, mais je laisserai à l’imagination de Harris le soin d’imaginer le contexte combustible. Et puisque nous exploitons des poids lourds, Denzel Washington ferait un superbe partenaire d'entraînement.

2. Jay O. Sanders et Maryann Plunkett dans une nouvelle pièce de Sarah Ruhl

  Jay O. Sanders, Maryann Plunkett, Sally Murphy, Charlotte Bydwell et Stephen Kunken dans la pièce récente de Richard Nelson.

Dans le sens des aiguilles d'une montre à partir du coin supérieur gauche: Jay O. Sanders et Maryann Plunkett, Sally Murphy, Charlotte Bydwell et Stephen Kunken dans “Incidental Moments of the Day”, une des pièces de la famille Apple.

(Jason Ardizzone-West)

Mariés dans la vraie vie, Sanders et Plunkett ont joué des frères et sœurs dans la série de jeux de la famille Apple de Richard Nelson qui a abouti à une trilogie Zoom. Puisqu'ils vivent déjà ensemble, pourquoi ne pas commander une pièce de théâtre sur le mariage sous la pression de la quarantaine? Ruhl, dramaturge engagé à la fois dans le jeu et la sincérité, me paraît le choix idéal.

3. David Hyde Pierce dans une harangue comique de Christopher Durang

  David Hyde Pierce

David Hyde Pierce

(Alex J. Berliner / ABImages)

Nous avons besoin d'un dramaturge pour exprimer la frustration et l'angoisse que nous On se sent tous ces jours-ci, mais nous avons aussi besoin d'un écrivain capable de soulager la pression avec des rires délicieusement grossiers. Une fois, Durang m'a fait rire si fort dans le théâtre que j'étais en danger d'asphyxie. Vétéran du travail de Durang, Pierce comprend la nécessité de la retenue comique mais n’a pas peur de succomber à l’hilarité cathartique. Si une deuxième banane est nécessaire, il ne peut y avoir qu'une seule option: Kristine Nielsen, qui a joué Sonia face à Vanya de Pierce dans la production de Broadway de “Vanya and Sonia and Masha and Spike” de Durang, lauréat d'un Tony et est peut-être le plus grand interprète de Durang de la planète Terre. Cette idée a le Forum Mark Taper écrit partout.

4. A Jackie Sibblies Drury Zoom play

  Dramaturge Jackie Sibblies Drury

Dramaturge Jackie Sibblies Drury

(Mark Abramson / The Washington Post via Getty Images)

Quiconque a vu «Fairview», lauréat du prix Pulitzer de Drury, connaît le méfait éclairant qu'elle peut manier avec des voix off. Cette commission lui demanderait simplement d'écrire une pièce expressément pour Zoom. Il n'y a plus rien à dire. Si elle accepte, elle livrera un drame que personne d'autre n'aurait pu imaginer, sans parler d'écrire.

5. Young Jean Lee dans une comédie musicale solo sur l'apocalypse

  Dramaturge Young Jean Lee

Dramaturge Young Jean Lee

(Al Seib / Los Angeles Times)

“Straight White Men” de Lee a été la première pièce écrite par une femme américaine d'origine asiatique pour se rendre à Broadway. Mais son cœur et son âme appartiennent à la scène du théâtre expérimental. On ne sait jamais à quoi s'attendre d'une pièce de Young Jean Lee. Elle a une fois conçu un cabaret pour elle-même et son groupe avec le titre «We’re Gonna Die». (C'était un délice.) L'idée numérique ici est simple: Lee répond par une histoire et une chanson à la foule d'horreurs qui s'abattent sur notre monde: la montée de l'autoritarisme, une pandémie mondiale, l'injustice raciale et l'effondrement de l'environnement. Je suis prêt à mener moi-même une campagne de financement participatif.

Bonus de vacances: Jefferson Mays reprenant son tour solo dans «A Christmas Carol»

  Jefferson Mays

Jefferson Mays

(Robert Zuckerman)

La châtaigne de Charles Dickens, une étape pérenne et budgétaire de la scène, fait généralement ressortir le Scrooge en moi. Mais Mays a revitalisé le conte classique dans une version théâtrale brillamment dirigée par Michael Arden au Geffen Playhouse. Virtuose virtuose, Mays a incarné les grandes figures de l’histoire, passées, présentes et futures, en invoquant des fantômes en lui. Son truc: une voix d'une variété infinie assortie d'une intelligence narrative et d'un brio théâtral. Si cette production était traduite dans le domaine numérique pour la série innovante Stayhouse de Geffen, elle deviendrait mon cadeau de Noël préféré en 2020. Pourquoi ne pas remplir les caisses épuisées du théâtre et terminer cette année désastreuse sur une note optimiste?



Source link

Leave a Comment